Lý thuyết dựng phim Montage Xô Viết được biết đến là một phần quan trọng của lịch sử điện ảnh. Lý thuyết này xuất phát từ Nga và được lan tỏa rộng rãi nhiều nền điện ảnh trên thế giới. Vậy lý thuyết dựng phim Montage là gì? 5 kiểu dựng phim của Liên Xô là như thế nào? Hãy cùng tìm hiểu với những thông tin do filmmaking.vn tổng hợp.
- Lý Thuyết Dựng Phim Montage Xô Viết
Lý thuyết dựng phim Montage là gì?
Lý thuyết dựng phim Montage trong điện ảnh (hay còn gọi montage soviet) là một phương pháp làm phim được phát triển chủ yếu ở Nga trong thập kỷ 1910 đến đầu thập kỷ 1930. Từ “montage” xuất phát từ tiếng Pháp, nó thể hiện việc kết nối các phần riêng lẻ để tạo thành một khối gắn kết.
Lý thuyết Montage Xô Viết tập trung vào kỹ thuật chỉnh sửa (editing) để xây dựng câu chuyện trong phim. Thay vì quay cảnh quay rộng, nó sử dụng cắt ghép các cảnh ngắn để tạo nên một tác phẩm hợp thành. Điều này giúp làm phim trở nên dễ hiểu và dễ giải mã hơn cho khán giả.
Lý thuyết Montage đã ảnh hưởng đến nhiều bộ phim trên toàn thế giới, bao gồm cả Pháp Mới và Mỹ Mới, khi các đạo diễn áp dụng nó để xây dựng các cách kể chuyện độc đáo trong điện ảnh. Một số bộ phim nổi tiếng, như “Psycho” của Alfred Hitchcock, “Schindler’s List” của Steven Spielberg, “Raging Bull” của Martin Scorsese và “The Untouchables” của Brian De Palma, đã sử dụng lý thuyết của Sergei Eisenstein.
Lịch sử lý thuyết dựng phim của Liên Xô
Vào năm 1919, giữa cuộc Cách mạng Nga và nội chiến, Vladimir Lenin, nhà lãnh đạo của người Bolshevik, quyết định quốc hữu hóa ngành công nghiệp điện ảnh ở Liên Xô và giải tán các công ty sản xuất phim tư nhân hiện có. Trong cùng năm, đạo diễn Liên Xô Lev Kuleshov thành lập Trường Điện ảnh Moscow. Trong vai trò của một giáo viên tại trường này, Kuleshov đã phát triển một lý thuyết dựng phim gọi là “Hiệu ứng Kuleshov.” Lý thuyết này đề xuất rằng người xem nhận được nhiều ý nghĩa hơn khi xem hai cảnh quay cạnh nhau so với việc xem một cảnh quay đơn lẻ.
Kỹ thuật dựng phim của Kuleshov đã ảnh hưởng lớn đến nhiều nhà làm phim nổi tiếng của Liên Xô thời điểm đó, bao gồm Sergei Eisenstein, Dziga Vertov và Vsevolod Pudovkin. Đặc biệt, Sergei Eisenstein, một trong những học trò của Kuleshov, đã mở rộng và phát triển những ý tưởng này thành một Lý thuyết dựng phim của Liên Xô mà chúng ta biết ngày nay. Eisenstein là người đầu tiên truyền bá khái niệm này ra thế giới và lý thuyết của ông đã thay đổi cách làm phim và biên tập phim, góp phần tạo nên phong trào làm phim Làn sóng mới ở Pháp và Hollywood.
Tuy phong trào dựng phim của Liên Xô đã chính thức kết thúc khi Joseph Stalin lên nắm quyền sau cái chết của Lenin và chính phủ thay đổi hướng đi với việc kiểm soát thông điệp trong các bộ phim, nhưng những ý tưởng về điện ảnh từ phong trào này vẫn sống sót và ảnh hưởng tới kỹ thuật làm phim hiện đại cho đến ngày nay.
5 kiểu dựng phim của Liên Xô
Có 5 kiểu dựng phim của Liên Xô phổ biến lúc bấy giờ và vẫn giữ nguyên giá trị cho đến ngày nay, bao gồm:
Montage Trí tuệ (Intellectual Montage)
Montage Trí tuệ xảy ra khi bạn biên tập hai cảnh quay cùng nhau để kết nối chúng với một khái niệm tư duy. Ví dụ điển hình là trong bộ phim Strike (1925) của Sergei Eisenstein, ông biên tập xen kẽ giữa việc giết bò và cuộc thảm sát của công nhân đang đình công.
Montage Nhịp độ (Metric Montage)
Montage Nhịp độ tạo ra nhịp độ hình ảnh trong một cảnh bằng cách cắt qua cảnh kế tiếp sau một số khung hình cố định, bất kể nội dung là gì. Theo Eisenstein, nhịp độ âm nhạc ảnh hưởng đến Montage Nhịp độ. Bạn có thể sử dụng Montage Nhịp độ để làm tăng cường căng thẳng trong các cảnh phim.
Montage Quy tụ (Overtonal Montage)
Montage Quy tụ, còn gọi là Montage Liên tưởng, xảy ra khi bạn sử dụng cả bốn loại Montage khác (Trí tuệ, Nhịp độ, Nhịp điệu và Tông âm) để tạo ra tác động phức tạp và trừu tượng hơn đối với khán giả. Nếu bạn ưa thích tạo cảm xúc hoặc tính thơ mộng hơn là logic và câu chuyện, bạn có thể sử dụng Montage Quy tụ, đây là một lý thuyết dựng phim được nhiều đạo diễn áp dụng.
Montage Nhịp điệu (Rhythmic Montage)
Montage Nhịp điệu, còn được gọi là biên tập liên tục, duy trì tính liên tục của một cảnh. Nội dung của khung hình là yếu tố quan trọng. Một ví dụ nổi tiếng về Montage Nhịp điệu là trình tự bậc thang Odessa trong Battleship Potemkin (1925), đã được sao chép gần như hoàn toàn trong một trình tự tương tự trong bộ phim The Untouchables (1987).
Montage Tông âm (Tonal Montage)
Montage Tông âm xảy ra khi bạn biên tập hai cảnh quay lại với nhau, có yếu tố chủ đề hoặc tông âm tương tự. Các yếu tố có thể là hình ảnh hoặc âm thanh. Ví dụ, trong bộ phim The Revenant (2015), hơi thở nóng của một nhân vật cắt đến bầu trời đầy sương mù, sau đó đến khói từ một ống hút thuốc.
8 ví dụ tiêu biểu về lý thuyết dựng phim của Liên Xô
Dưới đây là 8 ví dụ về các bộ phim Montage Xô Viết nổi tiếng:
Kino Eye (1924)
Được đạo diễn Dziga Vertov thực hiện, bộ phim tài liệu này theo dõi cuộc sống hàng ngày của người dân bình thường sống ở một ngôi làng Xô Viết. Bộ phim cũng đã làm phổ biến thuật ngữ “kino eye” (nghĩa là “mắt phim”), là lý thuyết của Vertov rằng máy quay phim nhìn cuộc sống chính xác hơn mắt người.
Battleship Potemkin (1925)
Đặt vào năm 1905 trong thời kỳ Cách mạng Nga, “Battleship Potemkin” mô tả cuộc nổi dậy của thủy thủ đoàn Nga đối mặt với điều kiện khắc nghiệt trên một con tàu chiến. Nhiều bộ phim sau này đã bắt chước cảnh thảm sát trên bậc thang Odessa trong bộ phim này, do Sergei Eisenstein đạo diễn.
Strike (1925)
Đạo diễn Sergei Eisenstein thực hiện bộ phim trinh thám đầu tiên của ông, “Strike,” kể về công nhân bị áp bức sống trong điều kiện khủng khiếp và tổ chức cuộc đình công chống lại nhà tuyển dụng. Đặt trong thời kỳ Nga trước cách mạng, Eisenstein ban đầu dự định bộ phim này là phần đầu tiên của một loạt bảy phần, nhưng ông không hoàn thành chúng.
The Death Ray (1925)
The Death Ray do Lev Kuleshov đạo diễn, là một trong những bộ phim khoa học viễn tưởng đầu tiên, kể về việc phát minh ra một vũ khí tàn sát bị đánh cắp và sử dụng chống các công dân tham gia cuộc đình công lao động. Các công nhân sau đó đã lấy cắp vũ khí và sử dụng nó chống lại kẻ thù.
Mother (1926)
Được đạo diễn Vsevolod Pudovkin và dựa trên tiểu thuyết “The Mother” của Maxim Gorky, bộ phim được đặt trong thời kỳ Cách mạng Nga và lấy bối cảnh cuộc cách mạng Xô Viết. Bộ phim này ghi lại sự biến chất của một người mẹ sau cái chết của chồng và bị bắt giam và đưa ra tù của con trai mình. Bộ phim đã áp dụng lý thuyết dựng phim Montage Xô Viết một cách thuần thục.
Zvenigora (1927)
Bộ phim câm này là một phần của bộ ba phim của đạo diễn Alexander Dovzhenko về Ukraine, bao gồm cả các bộ phim “Arsenal” và “Earth.” Một ông nội kể cho cháu trai về một kho báu bị chôn và ghi lại lịch sử của Ukraine trong quá trình này.
October: Ten Days That Shook The World” (1928)
Bộ phim lịch sử được đạo diễn bởi Sergei Eisenstein kỷ niệm mười năm Cách mạng Tháng Mười Nga. Đây là một trong hai bộ phim mà chính phủ Xô Viết đã giao nhiệm vụ sản xuất.
Man With a Movie Camera (1929)
Bộ phim tài liệu do Dziga Vertov đạo diễn, thể hiện cuộc sống hàng ngày của người dân ở Moscow, Kyiv và Odessa trong thập kỷ 1920. Bộ phim nổi tiếng khi áp dụng các kỹ thuật làm phim mới như bản dừng chậm, khung hình đứng yên, cắt nhảy và màn hình chia.
Tham khảo thêm: Cách Phối Màu Trong Điện Ảnh – Bí Quyết Truyền Tải Câu Chuyện Bằng Màu Sắc
Như vậy, có thể thấy rằng lý thuyết dựng phim Montage Xô Viết là một giai đoạn huy hoàng của điện ảnh Liên Xô, để lại dấu ấn không thể phai mờ trong lịch sử điện ảnh thế giới. Những nhà làm phim trong giai đoạn này đã tạo nên một cách tiếp cận mới và đột phá trong việc biên tập phim. Họ mang tới một cách làm phim đậm chất nghệ thuật và tri thức.
